일상생활에서 유용하게 사용되는 가구 및 다양한 기구, 테이블웨어, 조명기기와 같은 제품을 생활문화에 대한 이해를 바탕으로 기획하고 디자인한다. 가구의 종류 및 유형별 특성을 강의하고, 실제 과제를 실습함으로써 가구 및 생활용품의 구조와 형태, 제 작방법을 이해하여, 창의적이고 실험적인 가구 및 생활용품을 디자인 할 수 있는 능력을 기른다.

공익광고 및 상품광고의 기획과 표현, 전달을 실제사례를 통해 학습하며, 미디어시대의 광고매체의 특성연구와 각 매체에서의 광고제작실습을 통하여 광고메시지전달을 위한 전략기획능력과 비주얼표현능력을 기른다.

아이디어를 도출하고 발전시켜 상품화에 이르는 디자인 기획의 과정과 방법들을 이해하고, 이를 바탕으로 프로젝트를 진행하여, 통합 디자이너로서 필요한 혁신적 디자인 기획 능력을 배양한다.

시대적 특성 및 사회적 문화적 배경에 따라 형성되는 미 개념에 관한 강의를 통해 디자인을 이해하고 평가하는 능력을 기른다.

디자인 리더로 성장할 수 있도록 디자인 관점에서 비즈니스 모델을 수립하는 방법을 비즈니스 환경 전반에 대한 이해, 디자인경영 이론, 디자인 사고, 전사적 맥락 분석과 심층 소비자 연구를 바탕으로 새로운 비즈니스 기회와 독특한 소비자 경험 전략을 포착 및 창출 방법의 등의 학습을 통해 탐구한다.

전통적, 실험적 디자인 소재를 탐색하고, 다양한 소재를 활용한 조형 활동을 통해 디자인 조형의 기초적 접근 방법을 학습한다. 조형 요소 및 구성 원리를토대로 2차원과 3차원을넘나들며 조형 작업의 폭을 넓힐 수있는 다양한 프로젝트를 수행한다.

정치ᆞ경제, 사회ᆞ문화의 변천에 따른 시대의 패러다임과 메가트렌드를 탐구하고, 소비트렌드, 라이프스타일의 변화와 다양한 디자인 영역과의 관련성을 분석하여 미래의 디자인 트렌드를 예측하고 기획한다.

방학기간을 이용하여 전공과 관련된 업체에서 실습함으로써 학교교육과 실무를 연결시킬 수 있는 능력을 키운다.

컴퓨터를 활용한 디자인 컨셉 및 이미지의 표현, 패션일러스트레이션, 도식화 및 D.T.P. 기획 등 패션디자인 프로세스에 따른 단계별 컴퓨터의 활용 및 디지털 공간에서 나타나는 패션디자인 영역을 기획, 실습한다.

디지털패션커뮤니케이션 교과목은 현대 패션 산업에서 디지털 기술과 커뮤니케이션의 결합을 통해 패션브랜드의 홍보 및 커뮤니 케이션 컨텐츠 개발을 위한 패션 브랜드 커뮤니케이션의 이론과 주요 미디어 및 디지털 플랫폼의 특성과 활용 전략을 학습하고, 패션 브랜드의 커뮤니케이션을 위한 실무 전략을 기획 및 적용하는 기회를 제공한다.

디지털 패션디자인 역량 강화를 위해, 가상성 기반 디지털 툴(Virtual Fitting System)을 이용한 다양한 패턴디자인 방법과 패션디자인 개발 방법을 학습함. 창의적 패턴디자인을 통한 디지털 패션디자인 분야의 기초 지식을 습득한다.

브랜드의 이론 및 실습을 통해 종합적 브랜드 디자인을 배우고, 실제 사회적 니즈의 조사에 기반한 새로운 브랜드의 기획과 정확한 브랜드 커뮤니케이션을 위한 아이덴티티 디자인 및 미디어를 활용한 커뮤니케이션 디자인을 배운다.

통합디자인적 마케팅 활동인 V.M.D.의 목적 및 프로세스를 이해하고 상품기획 및 판매 전략에 따른 상업공간에서의 V.M.D.요소를 기획, 실습한다.

색채이론과 실습을 통하여 색채의 특성을 이해하고 색채감성을 습득함으로써 다양한 디자인 분야에서 색채를 효과적으로 활용할 수 있는 능력을 키우며 색채를 통해 표현된 문화적 상상력을 탐구한다.

인간과 사물 사이의 관계를 이해하고, 서로 소통이 가능하게 하는 인터페이스 디자인을 이해하고, 다양한 제품, 시스템에 응용하고 실습한다.

모든 디자인의 과정과 결과에 있어 필수적인 커뮤니케이션의 도구가 되는 사진과 영상이미지의 기획제작을 위한 기술을 익히며, 이미지로 소통하는 방법의 학습을 통해 디자인의 완성도를 높이는 능력을 기른다.

4차 산업시대에서 디자인의 영역이 사회, 문화, 정치적인 ‘사악한’문제로 확장됨에 따라, 미래 시나리오, 비판적 디자인, 디자인 픽션, 미래예측 디자인 등의 다양한 디자인 방법론을 학습한다. 이를 통해 현재의 기술과 문화적 흐름을 기반으로 미래를 예측하는 것뿐만 아니라, 이러한 흐름에 변화를 일으키고 새로운 방향을 제시하는 디자이너를 양성한다.

포스트 산업 시대와 정보화 시대에 사회적 문제는 점점 더 복잡해지고, 그 복잡성을 다룰 수 있는 시스템 사고와 디자인 접근법이 필요하다. 이 수업은 복잡한 사회-생태-기술적 문제에 대한 시스템 디자인 이론, 방법론, 사례를 소개하고 학습한 내용을 문제해 결에 적용해보는 기회를 제공한다.

미래의 디자인과 서비스는 점차 통합화, 비물질화 되어가고 있으며, 무형의 형태로 존재하는 사람과 환경의 다양한 상호작용, 그 리고 그것이 만들어 내는 서비스는 새로운 디자인의 대상이 되고 있다. 이러한 환경변화에 대한 이해를 바탕으로, 사용자와 상호 작용이 가능한 제품 및 서비스를 기획하여 구체화하고 제작할 수 있는 능력을 기른다.

사진, 비디오, 컴퓨터와 같은 영상매체로 표현되는 이미지, 동영상, 애니메이션, 컴퓨터 애니메이션 등의 다양한 영상디자인의 기본 원리와 지식을 습득하고 이를 다양한 매체로 응용하는 표현방법을 실습 프로젝트를 통해 탐구하는 등  2차원과 3차원 조형에 시간의 차원을 더한 영상조형 즉 4차원 조형형성 능력을 배양한다.

정보디자인의 개념과 원리의 학습을 바탕으로, 데이터를 분석 및 조직하고, 정보구조와 비주얼시스템을 활용하여 정보를 시각화 하는 방법을 탐색한다. 다양한 매체와 컨텍스트를 넘나들며 정보를 정교화하고 효과적으로 커뮤니케이션 할 수 있는 시각적 표현 능력을 기른다.

[선수과목] 커뮤니케이션디자인기초, 타이포그래피디자인 중 1개 이상

제품 디자인의 원리와 조형 요소, 그리고 사용자에 대한 이해를 바탕으로, 다양한 제품을 기획 및 디자인하고 제작하는 과정을 통하여 제품 디자인의 기초 기술들을 연마한다.

제품디자인 프로젝트 기획부터 양산 과정까지의 과정을 다룬다. 학생들은 제품 설계, 디자인 목업 제작, 양산성 검토, 지속가능성 검토 및 제품 디자인 디테일 과정을 거치면서 실무레벨의 프로젝트를 경험한다.

제품 기획에서 상품화에 이르는 디자인 프로세스의 이해를 바탕으로, 창의적이고 실험적 개념의 제품을 기획하고 디자인하여 상 품화할 수 있는 능력과 실행 기술을 연마한다.

지속가능한 사회를 위한 디자인의 역할을 소개하는 개론 수업이다. 지속가능하지 않은 현대 사회 구성원들의 문화와 행동을 살펴보고, 지속가능한 디자인 사례를 배우며, 우리가 당면한 사회/환경 문제 해결에 기여하는 디자인을 제시한다.

커뮤니케이션디자인 분야의 전공심화 교과목이다. 본 교과목에서는 시각이미지통합을 위한 디자인 프로젝트를 자유롭게 수행하며, 졸업 후 진로를 위한 포트폴리오를 준비한다.

점, 선, 면, 형태, 질감, 색채 등 디자인의 요소와, 통일, 대비, 리듬, 균형 등 구성의 원리를 탐구하고, 실습 프로젝트를 통하여 다양한 매체에서의 시각 커뮤니케이션을 위한 메시지 표현방법과 이에 따른 기초 커뮤니케이션 능력을 배양한다.

커뮤니케이션 도구인 문자의 조형과 기능에 대한 이론적 학습을 바탕으로, 정보와 이미지의 성격에 따라 변화하는 타이포그래피의 기능을 이해하고, 정보표현수단으로서의 타이포그래피를 다양한 시각전달 매체에 활용하기 위한 디자인을 실습한다.

심화된 패션디자인 방법론을 배우고, 창의적 패션디자인 개발 및 패션디자인의 발산적 방법을 실습한다. 이를 토대로, 차별적인 패션디자인 컨셉을 기획하고 자신만의 디자인 컬렉션을 구성, 발전시킬 수 있도록 한다.

패션 소재 기획의 다양성을 이론적으로 학습하고, 다양한 소재 및 가공기법을 접목한 크래프트적 조형 작업을 통해 패션디자인을 전개하는 프로세스를 학습한다. 이 과목을 통해 소재의 활용과 조형 작업의 폭을 넓히는 다양한 방법들을 학습할 수 있다.

인체의 비례 및 소재의 특성에 따른 패션 일러스트레이션의 다양한 표현기법을 학습한다. 다양한 매체활용을 토대로 패션디자인 및 패션이미지의 특성에 따른 창의적인 표현방법을 실습한다.

패션디자인의 기초 이론과 디자인 발상에서부터 패턴 메이킹, 원단, 부자재의 선정 및 의복 제작에 필요한 기법을 탐구하고, 창의적인 패션디자인을 개발하고 제작하는 과정을 통하여 패션디자이너가 갖추어야 할 기초능력을 함양한다.

포트폴리오의 완성도를 높이고, 프레젠테이션 기법 학습 및 실무 현황 탐색 등을 통해 실무 진출을 위한 준비를 하는 것을 목표로 한다.

20세기 현대 디자인을 역사적으로 조명하고 각 디자인 분야의 사례를 통하여 사회문화적 환경의 변화와 디자인의 관계성 및 의미를 탐구한다.

2D 그래픽 툴(일러스트레이터, 포토샵, 인디자인 등)을 이용하여 다양한 표현기법 및 디자인 방법을 탐색하고 실험하는 것을 목표로 하며, 프로젝트를 진행을 통해 실제 디자인 작업에 적용하는 능력을 개발한다.

디지털 환경에서 제품을 설계하는 과정 및 방법과 프로토타이핑하는 기술을 배우기 위한 프로젝트 중심의 교육으로 3D CAD, 프로토타이핑 기술을 활용하는 능력을 기른다.